El Análisis Musical consiente iniciar la música desde una representación más intelectual y abstracta que nos otorgue  comprenderla  en una mayor profundidad. Entre sus objetivos están, en percibir por qué una obra musical fue compuesta de una determinada manera y no de otra, las razones del compositor para hacerla y las características estilísticas e históricas que le condicionaron.

Propósito del análisis musical

El análisis musical, por algunos, se considera como un ejercicio teórico seco que es de poco uso práctico para los músicos. Sin embargo, si se usa eficazmente, el análisis es una herramienta práctica que puede ayudar a comprender cómo se construyen los tonos y otras formas de música.

La base del análisis musical es examinar la voz de la superficie y luego quitarla en capas para descubrir la estructura subyacente de la música. El primer paso es analizar las estructuras formales y luego los detalles de la superficie para determinar cómo la voz líder crea estructuras motívicas que crean melodía. Estos se colocan en el contexto de un estilo musical.

 

Una vez que se hayan tenido en cuenta, se mostrará que las estructuras subyacentes revelan patrones en las progresiones de raíz que crean las estructuras de frase musical.

¿Por qué hacer esto? En primer lugar, es lo que hacen muchos músicos y compositores, subconscientemente. Los intérpretes de música popular y jazz siguen patrones de acordes que resumen la música de una manera similar. Los patrones de acordes le dan al ejecutante la información suficiente para determinar qué tocar sin limitar al ejecutante a notas particulares o una interpretación particular.

 

Los teclistas barrocos hicieron algo similar en el siglo XVIII, pero en lugar de usar símbolos de acordes usaron números escritos bajo una parte de bajo («bajo figurado») que indicaban lo que se debería realizar, en resumen, sin dictar todos los detalles. Por lo tanto, el artista intérprete o ejecutante puede agregar su propia interpretación e ideas y estar seguro de que encajarán con lo que otros artistas están haciendo.

 

Para hacer esto, el artista intérprete o ejecutante necesita comprender la estructura subyacente de la música. No es de extrañar entonces que estas ayudas prácticas para el rendimiento, los símbolos de acordes de la música popular y la notación de bajo figurado de la música barroca también sean de utilidad en el análisis musical.

 

Comprender estas estructuras subyacentes puede ayudar a los artistas intérpretes o ejecutantes de varias maneras, por ejemplo, con el fraseo de la música. Al comprender cómo funcionan las estructuras de frases subyacentes, cómo se pueden unir las estructuras completas e incompletas, es posible comprender cómo se pueden crear sentimientos de expectativa y realización, tensión y resolución en la música. Comprender cómo funciona este proceso puede ayudar con el fraseo y la expresión de la música.

 

Pasos para el Análisis musical

1. Identificar las cadencias y la estructura formal

Estos ayudan a determinar los fines de estructuras de frases completas e incompletas. Estos ayudan a identificar la alineación correcta de las estructuras sintácticas. Verifique que se alineen con las estructuras melódicas. A partir de estos, es posible determinar la estructura formal de la música. Tome nota de los cambios clave identificados por las cadencias al final de las frases y en cualquier otro punto de la música. Las cadencias pueden ser tonales o modales dependiendo del estilo de la música.

 

2. Identifica el líder de voz de Superficie

Estudia los patrones de voz de la superficie para comprender las estructuras motívicas y melódicas con más detalle. La arpegiación, el pase de notas, las notas auxiliares, las appoggiaturas, etc. constituyen la voz líder de la superficie.

Como parte del análisis de voz líder, identifique los acordes auxiliares, los acordes de paso y los acordes de appoggiatura. Estos acordes no funcionales tienen la apariencia de acordes estructurales pero, de hecho, forman parte de la voz líder de la superficie y, por lo tanto, no son parte de los patrones de progresión de raíz subyacentes.

Identifica cualquier progresión lineal. Estos siempre comienzan y terminan en acordes funcionales y la voz lineal debe estar compuesta por notas de paso contiguas (diatónicas o cromáticas) que conectan las notas de inicio y final.

 

3. Identifica las progresiones de acordes funcionales

Examine las armonías funcionales restantes o estructurales. Para la música tonal y la mayoría de la música relacionada con el tono se segmentan en episodios de armonía estática y armonía. Anota áreas de acordes sostenidos u oscilantes como armonía estática y áreas de progresiones de acordes como armonía dinámica.

 

4. Identifica las estructuras de frase musical

Los elementos de armonía estática identificados anteriormente, determinen cuáles son las prolongaciones dominantes y cuáles son las prolongaciones tónicas. Estos son los elementos sintácticos que se combinan para formar las estructuras de frase musical. De las prolongaciones tónicas identificadas, determine cuáles pertenecen a la sección de apertura de una frase y cuáles forman codas estáticas que extienden la cuerda tónica final en la cadencia. Identificar estructuras sintácticas de frases completas e incompletas. Identifique cómo se unen las estructuras de frase completa e incompleta para formar unidades más grandes.

 

Los elementos de la música

Duración

Tiene que ver con el tiempo (largo / corto). Puede referirse a:

• La duración de notas individuales o incluso canciones completas.
• Latido y pulso.
• Patrones rítmicos.
• Notas, restos, duplets, trillizos,
• Firmas de tiempo como 3/4, 4/4, 6/8, etc.
• Sincopación, poli ritmos.
• Características rítmicas que pertenecen a géneros y estilos particulares.

 

Dinámica

Se trata de volumen (alto / bajo). Puede referirse a:

• El volumen de notas individuales o incluso canciones completas
• Cambios en el volumen; repentino (dinámica de bloque) y gradual (crescendo, decrescendo)
• Notas acentuadas
• Uso de tecnología para controlar la dinámica (compresión, automatización)
• Articulación
• Funciones dinámicas que pertenecen a géneros y estilos particulares

 

Melodía

Se trata de la disposición horizontal del sonido. Me puedo referir a:

• Una secuencia de notas individuales (cantadas o reproducidas)
• El contorno de la melodía
• Patrones como frases, riffs, secuencias, motivos
• Ornamentación o embellecimiento
• Modulación
• Curvas de paso, diapositivas o ajuste electrónico de tono
• Rango y registro
• Entonación
• Características melódicas que pertenecen a géneros y estilos particulares

Armonía

Se trata de la disposición vertical del sonido. Puede referirse a:

• Acordes como tríadas, 7ths, 9ths, 11ths o 13ths
• Tonalidad diatónica como mayor, menor y dominante
• Tensión y resolución, consonancia y disonancia
• Atonalidad
• Countermelodies
• Armonía modal
• Estilos de acompañamiento
• Modulación
• Entonación
• Características armónicas que pertenecen a géneros y estilos particulares

 

Estructura

Se trata de secciones de la música. Podría referirse a:

• Introducción, Verso, Pre-estribillo, Estribillo, Puente, Medio octavo, Colisión, Solo instrumental, Ad lib, Forma AABA, Tema
• Y Variación, formulario compuesto AABA (A1, A2, B1, A3, etc.)
• Repetición, variedad, contraste, desarrollo o unificación
• Tratamiento de material como muestras y secuenciación
• Formas bien conocidas como blues de 12 compases, verso y estribillo, a través de composición, tema y variación
• El diseño de obras musicales particulares, como la ópera rock o los musicales
• Características estructurales que pertenecen a géneros y estilos particulares

 

 

Textura

Es todo acerca de la densidad. Puede referirse a:

• La cantidad de instrumentos o pistas
• La forma en que una grabación ha sido mezclada usando efectos tales como reverb y delay
• Voces musicales
• La forma en que el tono de un instrumento afecta su timbre (guitarra distorsionada vs. limpia)
• Texturas musicales como, monofónicas, polifónicas,
• Características de textura que pertenecen a un género y estilo en particular

 

Timbre

Es todo sobre el tono. Puede referirse a:

• La forma en que los instrumentos o voces particulares suenan
• Diferentes técnicas tonales utilizadas en un instrumento (silenciamiento, yemas de los dedos, picos, inclinaciones, rasguños, golpecitos)
• Alteración electrónica del tono utilizando EQ, efectos, pedales, etc.
• Características tonales que pertenecen a géneros y estilos particulares.